《流浪地球》《三體》主創談：拍好科幻片 力在科幻外_全球聚看點

原標題：《流浪地球》《三體》主創談創作方法（引題）

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拍好科幻片 力在科幻外（主題）

羊城晚報記者 李麗

2023年是中國科幻影視的發展年。電影《流浪地球2》在春節檔屢創新高，目前票房接近40億元，豆瓣評分高達8.3分；在小熒幕，電視劇《三體》也以8.5分的豆瓣口碑深受觀眾歡迎。此外，兩部作品還走出國門，成功“出海”，讓世界看到中國科幻的影像魅力。

中國科幻應該怎么拍？近日，由廣東省電影家協會指導，珠江電影集團、廣東省電影家協會青年和新文藝群體委員會主辦的珠江電影·電影工坊第五期暨廣東電影名師班“豐滿與骨感一一影視作品如何呈現未來世界”研討會近日在廣州舉行，電視劇《三體》導演楊磊、電影《流浪地球》編劇嚴東旭、電視劇《三體》視覺導演陸貝珂、電影《流浪地球2》特殊道具制作方田順出席。對這個問題，幾位主創的看法不約而同：科幻影視創作的秘訣，更多在科幻之外。

方法論1：拍科幻，先忘掉科幻

“我可能是《三體》最早的那批讀者，當時我就覺得，這是我看過最好的中國科幻小說。”電視劇《三體》的導演楊磊坦承，他是以粉絲的心態接過了將《三體》影視化的重任。

《三體》怎么拍？楊磊抓住了劉慈欣在創作原著小說時的方法：對現實的代入感。“記得我第一次走進劇組的時候，跟所有人說的第一句話就是：讓我們先暫時忘掉‘科幻’這兩個字，因為我們要用現實主義的手法來拍這部劇。”楊磊說，目前問世的劇集《三體》，其主要內容對應的是原著小說的第一本，“無論是2007年的北京，還是1969年的東北，恰好都是適合用現實主義來表現的”。

具體到視覺呈現上，便是盡可能地做到寫實。《三體》視覺導演陸貝珂舉例：“比如劇中的作戰中心，其實從內部到屋頂都用了特效，但我們盡可能地不讓觀眾感受到這一點。”更典型的例子是“古箏行動”那場戲：人類聯合政府用幾條極細的納米線，在巴拿馬運河上把反叛組織ETO的巨輪“審判日號”切成了“云片糕”。陸貝珂透露：“船被擠壓后的那些畫面，除了小部分要照顧原著的描述和剪輯的節奏，80%都是按照真實的物理結算模擬去做的設計。”

《三體》中，隱藏著三體人身世奧秘的三體游戲，也令不少科幻愛好者癡迷。如何還原這個神秘的游戲世界？答案仍然是：從現實中尋找。陸貝珂解釋：“盡管三體人給了ETO很多信息和資源，但他們肯定不會直接幫ETO制造出跨越地球當時科技水平的CPU和顯卡。所以我們要展示的三體游戲，應該就是2007年人們玩3A游戲時的那種效果。恰好，我和楊導都是3A游戲的玩家，我們都記得當時最好的3A游戲是一個怎樣的狀態。”

方法論2：拍科幻，但不能只拍科幻

《三體》難拍，甚至不可能拍得出來——在《三體》劇集問世之前，很多人都這么想。楊磊解釋：“原著以15個思想實驗為基礎，它不以人物關系來推動，也不是簡單的那種好人打壞人的二元論思路。相比傳統的科幻小說，它更復雜也更有深度。因此拍成劇集，《三體》也不是某個單一類型就能概括的。”

楊磊舉例，《三體》最開始展現的“視網膜倒計時”事件，用的是“驚悚懸疑+心理恐怖”；大史出場后，類型就變成了“懸疑+探案”；“古箏行動”的拍攝，則用上了軍事類型的拍攝手法；而對“射手理論”和“農場主理論”的展現，又借鑒了科教片。楊磊說：“看起來這是一部科幻劇，但事實上它雜糅了各種各樣的類型元素。”

2019年上映的首部《流浪地球》，其創作過程也有類似之處。該片編劇嚴東旭透露：“我們最早寫劇本的時候，嘗試了很多方向。但考慮到當時的資金量、技術水平和團隊經驗，我們最后還是決定把原著小說切割成很多個小塊，從中去找出最適合在當時進行影視化改編的那一塊。”最終，劇組定下了“地球過木星”的核心劇情。但這個劇情用怎樣的類型來拍，劇組又經歷了激烈討論，最后決定放棄“動作+冒險”，拍成了如今更接近災難片類型的樣式。事實證明，這一決定是正確的，《流浪地球》上映后大獲成功，迄今位列中國影史票房榜第五名。

方法論3：拍科幻，但不能只懂科幻

拍科幻，并非像人們想象中那般可以天馬行空。相反，這是一件特別需要“計算”的事。

仍以《三體》中的名場面“古箏行動”為例，因為種種原因，劇組無法前往巴拿馬運河進行實地拍攝，只能在國內找替代品。陸貝珂回憶：“當時我們找了無數條河道，發現沒有一處跟巴拿馬的蓋拉德水道完全相似——要不就是河道的寬度相差太遠，要不就是旁邊的自然環境太不一樣。”最后，劇組總共找了十三個取景地，用組合的方式拍出了“古箏行動”。 陸貝珂說：“這就意味著我們在實際拍攝之前就要設計清楚，哪一個鏡頭放哪一個畫面，總體可修改度不超過10%。”

為了拍攝“古箏行動”，《三體》劇組還專門組織制作人員學習船舶設計的專業知識。陸貝珂說：“比如船用鋼有哪些種類？不同的船用鋼被切開后會有什么表現？船的內部結構又會因此發生哪些變化？在設計畫面之前，這些都必須了解清楚。”

需要計算的，還有一場戲能花多少錢。楊磊說：“電視劇的單集預算是有上限的。手中就這點銀兩，怎么去展現科幻作品中的大場景？一來需要精打細算，二來要依托整個工業鏈的發展水平。”有時候預算太緊，就要把A集的部分制作費“挪”到B集，把錢花在刀刃上。楊磊坦承，這有時也會導致某些場景的完成度稍弱，“但好在觀眾基本能接受”。

科技支撐也很重要。東莞市科恒手板模型有限公司，曾負責為《流浪地球2》制作特殊道具。其項目負責人田順介紹，科幻影視作品中的道具在現實中買不到，最新的3D打印技術便派上了大用場。除了直接制作片中所需的道具，3D打印技術還能為電影的后期特效提供模板，也能讓演員在綠幕前表演時有所依托。

楊磊感嘆，拍《三體》讓他感受到，涉獵廣泛對一個創作者的重要性。他說：“劉慈欣得對各種科學門類都有一定的研究，才能寫得出《三體》這樣的書。我們作為影視從業者，也不能滿足于做‘本科生’——我們要做‘雜科生’，什么都要懂一些。”

一個命題

如何建立中國科幻片的核心審美？

《三體》紅遍世界，讓世界看到了中國科幻作家的實力。電影《流浪地球》系列和劇集《三體》，則進一步展現了中國科幻的影視化水平。當天出席的幾位創作者都認為，中國科幻影視起步晚，但未來不可限量，而在發展過程中最重要的一點，便是找到屬于中國科幻影視自己的核心審美。

《三體》導演楊磊說，過去一些創作者借鑒西方，拍“蒸汽朋克”或“賽博朋克”，但事實上這些風格跟西方本身的科技文化發展歷史密切相關，“大劉的《三體》給了大家很大啟發和很大鼓勵，因為它脫離了西方科幻的模式，用中國人自己的文化視角去思考。整部作品自帶一種獨特的價值觀、世界觀甚至宇宙觀”。

中國科技水平的發展和國力的強大，也是中國科幻片發展的重要基石。《流浪地球》編劇嚴東旭舉例：“前些年我們的科幻作品，主角都是‘邁克’‘杰克’，現在中國人的名字出現得越來越多了，這種自信跟中國的發展是分不開的。”

嚴東旭還指出，拍好科幻片，創作者首先要立足當時當地：“廣州的生活，北京人可能沒體驗過。中國的生活，大多數美國人也同樣沒有體驗過。作為廣州人，我不會因為你在電影里吃辣，我就不看這部電影。因為人們去了解他人的生命體驗，是電影的一個很重要的功能。”他還強調：“越是能拍出獨特性的科幻電影，越可能得到全人類的共同關注。”

楊磊補充，即使是科幻題材作品，其細節也應來源于生活。“我跟編劇高滿堂合作過《闖關東2》，我問他，怎么能把人物寫得這么鮮活？他回答：‘我每天就寫三小時，剩下時間都去菜市場蹲著。’我問為什么，他說：‘只有在菜市場，你才能看見那些離地面最近的人。’”楊磊說，“其實創作所有題材的作品都一樣，我們都要站在地上，而不是飄在空中。”

一個誤區

科幻片=大片？百花齊放更重要

《流浪地球》系列的成功，讓人們看到了中國電影工業對科幻片創作的有力支撐。但《流浪地球》編劇嚴東旭提醒：“不要因為這個系列成功了，獲得了很好的商業回報，大家就覺得未來的科幻片都要這樣拍。”

“科幻片不是只等于大體量、大特效、大動作。事實上，世界上有很多優秀的科幻作品都拍得很便宜。”嚴東旭說，“我覺得創作者最重要的是自己先想清楚，你想講什么樣的故事，要用什么樣的情感去打動觀眾。然后，你再來判斷它是否需要大量資金的投入——假如幾百萬就能拍完，那也是一件很好的事。”嚴東旭舉例，卡梅隆第一部自編自導的作品《終結者》只有幾百萬美元預算，而且其中有相當一部分要給主演施瓦辛格當片酬，“假如卡梅隆因此就拒絕嘗試，那就沒有后面的《泰坦尼克號》和《阿凡達》了”。

嚴東旭認為，想要開拓科幻片的市場，業界就不能太依賴既有的成功經驗，“要鼓勵更多人去嘗試更多不同的創作，進行不同的表達，看能激發出哪些新的火花”。他展望：“假如有一天，科幻片的上映成為一種常態，觀眾聊起科幻片的時候也不再強調中國科幻片有多厲害，而是很正常地探討它故事好不好看，那么中國科幻片就是真的發展起來了。”

標簽： 科幻作品 要不就是 巴拿馬運河