每日動態!天津博物館上演首部委約表演作品《進入雪景寒林之境》

原標題：天津博物館上演首部委約表演作品《進入雪景寒林之境》（引題）?

(資料圖片僅供參考)

當代實驗戲劇演繹宋代傳世名畫（圖）（主題）

天津日報記者 劉茵

昨晚，天津博物館首部委約表演作品──實驗戲劇《進入雪景寒林之境》在該館一樓報告廳上演。該劇體現了天博深入挖掘館藏文物，讓文物“活”起來的多元思路。

建立當代觀眾

和宋代繪畫間獨特聯系

《進入雪景寒林之境》由青年藝術家閆小平編劇、導演，該劇用獨角戲的形式構建出一片雪和一個人相遇的故事。劇情從“雪”的視角出發，探究當代青年的情感世界，傳遞在對未來充滿不確定的今天更加需要彼此，具有獨特的洞察力。該劇以博物館為舞臺，以戲劇為介質，從年輕的、當代的視角出發，在當代觀眾和宋代繪畫之間建立了獨特聯系。

天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國繪畫史中一顆璀璨的明珠，也是理解傳統文化中“天人合一”精神的重要入口。畫中充滿孤寂荒寒之美與開闊渾然之境，流露著宋代畫家范寬的理性光彩與情感意蘊。該幅作品的創作有特殊的歷史土壤，北宋時期頻繁降雪，外部氣候環境寒冷。同時，人文思想和美學風格發生巨大變化，畫家作為創作者的主體性得到空前彰顯。范寬的一生經歷了謀生挫折、風塵跋涉和任職磨礪，他感受到外部環境的寒冷，又受到社會思潮的浸染，《雪景寒林圖》橫空出世，傳達出他對傳統“天人關系”的理解，在畫中揮發出生命的極致和精神的升騰。

作為天博的特別委約項目，實驗戲劇《進入雪景寒林之境》創作團隊反復觀看原畫，查閱了大量學術資料。“解讀作品，就先要理解它的精神實質，在理解原作人文精神的基礎上想象和放飛，形成戲劇的表現樣式。”閆小平導演介紹，“范寬非常有趣地處理了自我和外部環境的關系──畫中的山下草堂中，有一個人獨自面對渺渺雪林，奇妙構思提供了多維度的想象空間，產生了復雜且豐富的審美內涵，也為現代創作者提供了重新創作表達的豐富可能性。”

按下經典作品

現代解讀刷新鍵

全劇節奏輕靈、詼諧幽默，舞臺氛圍轉換巧妙，兼具觀賞性與思考性。劇中，主演代鵬飛站立于舞臺之上，舞動白雪、揮灑墨綢，表演充滿張力。當談到在博物館演出有什么不同時，代鵬飛坦言，此次排演非常艱難，導演希望通過多元化、試驗性的表演方式，帶來充滿開放性和參與感的整體呈現。代鵬飛說：“在排演過程中，導演為我解讀北宋文化，也講了傳統戲劇在宋、元、明時期的不同樣式。對我而言，這是一次表演能力的刷新，劇中不僅有肢體的元素，還有寫意的精神以及戲劇的游戲感，希望觀眾能和我一起按下經典作品現代解讀的刷新鍵。”

田湛是此劇的服裝造型設計師，他被宋代絹本畫卷特有的暗金色與筆墨深深觸動，充滿氣韻的樹枝讓他聯想到人體經絡的錯綜相連，并將其確定為本次服裝設計的主要元素──暗金色薄紗、黑色透明的巴厘紗與絹本材質相呼應，錯落纏繞的黑色線條暗示著樹枝和雪。田湛數易其稿，在現代的設計中加入中式傳統剪裁，使上衣沒有接縫。他說：“雪從天降，所以他的衣服必須天衣無縫。”最終，他制作出的服裝神氣十足、精美絕倫，時代活力和傳統工藝巧妙融合。

這部戲的視覺呈現并不以寫實為基點，而是用燈光設計捏合表演與影像。青年燈光設計師袁野說：“傳統藝術虛實相生、黑白互表，我要學習這種智慧，力求為‘雪景寒林’創造一個美好且有趣的世界！”

讓優秀傳統文化

與公眾產生鏈接

對觀眾而言，欣賞傳統繪畫并不僅是欣賞技法，也可以還原到個體和藝術家心靈的感知共振。主創團隊希望通過戲劇的形式吸引更多人參與進來。在他們眼中，宋元繪畫不僅有技法的突破、成熟，也是藝術家對其所處時代的思考與表達。歷史上的每件偉大作品都有自己的精魂，他們努力去觸碰、喚醒這片精魂，并將其帶入新的場域，與公眾及社會產生鏈接。

今晚，《進入雪景寒林之境》在天博再演一場。

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