《狂飆》收官 熱度仍“狂飆” 全球熱文

原標題：《狂飆》被認為是2023年開年“爆款劇”（引題）

劇集已收官 熱度仍“狂飆”（主題）

(資料圖)

文/廣州日報全媒體記者 莫斯其格

京海的天，很藍。熱度持續了半個多月的《狂飆》，在觀眾的不舍中寫下句號，劇迷們感慨萬千，“正是因為正義的狂飆永不落幕，我們的幸福生活才這樣穩穩當當”。

《狂飆》的熱度，可以用“一路狂飆”來形容。從收視、熱度、口碑上看，《狂飆》當得起“出圈”二字，它也被認為是2023年開年“爆款劇”。對電視劇市場來說，“爆款”并不常見，究竟一部電視劇需要具備怎樣的特質才有可能成為“爆款”？

出圈！

數據“飆”升的現象級作品

創CCTV-8黃金檔電視劇收視歷史新高、愛奇藝站內熱度值創下歷史新紀錄、全網熱搜4500多個、彈幕量超3000萬、豆瓣評分一度高達9.1……《狂飆》在各大榜單上占據高位，被認為是一部現象級作品。

2月1日晚，《狂飆》大結局播出，社交網站上跟該劇相關的詞條持續刷屏，以至于有觀眾笑稱，自己本來追劇的進度沒有那么快，“感覺自己是在各平臺的推送里看完了這部劇”。

高啟強與滿頭白發的安欣隔著鐵窗，面對高啟強的假設“如果我還是舊廠街賣魚的那個高啟強，安欣，你會不會把我當朋友”，安欣一句“哪有那么多如果”，讓許多觀眾唏噓。有觀眾表示：“看完大結局，睡覺踏實了”“京海的天藍了，這個鏡頭真好”。還有觀眾表示不舍，“不舍得這么快看完……下一部這么好的劇啥時候出？”

“當時大家都覺得這個片子做得不錯，但沒想到會這么火爆。”留白影視創始人、該劇總制片人徐康告訴記者，從老家回來的路上，發現在車站甚至車上、地鐵上，很多人都在看這個劇，“這樣的場景開始我們想都不敢想”。

事實上，隨著劇情的進展，《狂飆》的熱度除了“全民追劇”“全網熱議”外，還體現在該劇“周邊”的火爆。“《狂飆》帶火豬腳面銷量漲3倍”“廣東觀眾熱議演員們吃腸粉不加醬汁”“《狂飆》原來是在廣東取景”等話題沖破圈層……

共情！

傾注匠心 刻畫細節

電視劇總有結局，但作為一部堪稱現象級的電視作品，《狂飆》留下的回味還有很多。

《狂飆》到底為什么這么火？這個講述警察安欣（張譯 飾）與黑惡勢力頭目高啟強（張頌文 飾）正邪對抗20年的作品，用大量的筆墨描繪了同樣時代背景下不同人的選擇與命運，并由此觀眾得以見自己、見天地、見眾生。

“電視劇是很長的，吸引觀眾連續往下看的核心一定是能讓大家代入情感的人物。”徐康認為，好的電視劇內核，是要能切中當下觀眾心理、引發廣泛共鳴。《狂飆》拍的是掃黑除惡，但也是人性真實。劇中的人物，都是有血有肉的。警察安欣等人在人生階段某些時候的選擇，更凸顯保持初心的可貴。因此，在導演徐紀周看來，《狂飆》更像是個民生故事，“安欣和高啟強，他們在大時代變化面前做了不同的選擇，導致他們有了不同的人生命運，不同的軌跡，又通過他們帶出了周邊人的故事”。

在創作中，《狂飆》傾注了主創的匠心。徐紀周認為，既然他想展現的是民生故事，那就必須強調“真實度”，“每個人都可以對標自己的生活，真實度要求非常精準，一旦戲劇感太強，大家立馬會覺得游離。但故事需要戲劇性，所以在真實和戲劇之間一定要把握好，不被形式感所左右”。場景搭建、細節陳設、人物裝扮等方面，劇組也堅持“還原”，徐紀周認為，“美術風格會決定表演風格”，場景搭得很樸實，讓演員覺得是跟生活對標，演員的表演可能不那么“端著”，觀眾也更容易“看進去”。

劇中飾演李響的演員李健則告訴記者，“拿到劇本的時候就感覺劇本真的很吸引人。家人看劇跟我反饋說，這部劇好看在‘真實’，老百姓愛看真實的東西。”

出彩！　　

演員深入生活，與角色適配度高

《狂飆》開播后，演員的表演很快獲得高關注。導演徐紀周也承認，《狂飆》之所以能贏得這么大關注度和討論度，說明張譯、張頌文這兩位演員和角色的配適度是很高的。

該劇剛開播，張譯劇中狀態的反差感讓觀眾贊嘆有加，“安欣剛出場的時候，明明也還年輕，但就是背佝僂了、說話的語氣卑微了，和2000年意氣風發的樣子太反差了”。張頌文同樣演出了人物20年來的變化。高啟強在從賣魚小販到涉黑團伙頭目的角色轉變中，細致完整的成長線，通過張頌文極具生活化的表演完成。這是一個立體而又復雜的人物形象。透過這個不斷黑化的人物，觀眾能深刻體會“有些底線不能碰”，能看到“哪有那么多如果”的唏噓，只有這樣，人們才能理解，在每一個選擇面前堅守底線、真正安心享有幸福生活的意義。

與此同時，《狂飆》的群像塑造也相當精彩。演員高葉扮演陳書婷贏得了觀眾的一致好評，李健飾演的李響讓觀眾“意難平”，扮演徐江的賈冰既演出了人物的狠厲也發揮了特有的喜感，吳剛、張志堅、倪大紅、韓童生、李建義等同類題材的老面孔、老戲骨，他們在《狂飆》中也做到了突破過往……那些平實鮮活的表演，都讓觀眾感慨，“多謝《狂飆》，好演員終于被看到了”。

記者觀察?

期待更多精品劇加入“爆款俱樂部”

什么是“爆款劇”？如今，決定一部作品是否為“爆款”的，有收視率，有行業榜單，有各平臺圍繞自身生態所搭建的綜合熱度指標，最重要的，還有觀眾的認可。

當春運高鐵車廂里前后左右都在看《狂飆》，當社交平臺被《狂飆》刷屏，當故事進展打通男女老少各年齡段觀眾的興趣壁壘，當“角色同款”出現在若干商品廣告語里，大家可以判斷，又一部作品加入了“爆款俱樂部”。

此情此景，難免讓人回想起2022年的《人世間》《開端》、2021年的《覺醒年代》《山海情》……那些可以稱之為“年度大戲”的作品，之所以穿透圈層，靠的不是營銷得力，而是精品劇的魅力。

怎樣才能成為“爆款”？創作人員有他們的思考。《人世間》導演兼總制片人李路認為，原著小說本身給改編影視劇帶來非常好的基礎，“首先是具有一群立得住的人物群像，其次還包含了近五十年的歷史眾生相，有足夠的時代縱深，最后還有鮮活的故事和人間煙火味”。《狂飆》導演徐紀周則認為：“放在更長的時間維度去觀察，好作品一定是對當下的時代社會生活有所描摹。我也想給其他創作者一點啟發，把故事講得更深更廣，讓未來的人看到中國這一階段的時代特色、社會土壤和人生百態。”

好的作品，能跨越時空，能打動人心。那些能讓人“共鳴、共情”的故事和人物，那些思想精深、藝術精湛、制作精良的作品，從來不需要擔心觀眾“看不懂”“不愛看”——觀眾一直期待更多精品劇加入“爆款俱樂部”，大家會以高度的熱情，助推作品實現熱度上的“火爆”。

標簽： 哪有那么多 幸福生活