少兒美術作品究竟因何而可貴

原標題：過于“早熟”、技法不俗但同質化較明顯，不禁讓人思考——（引題）

少兒美術作品究竟因何而可貴（主題）

(資料圖)

文匯報記者 范昕

從上海油畫雕塑院美術館的第六屆“初芒計劃(2023)——上海少兒優秀美術作品展”到浦東美術館攜手泰特美術館的“美普繪——少兒藝術家培養計劃”，從劉海粟美術館的“大師從這里起步：2023年上海青少年親子美術大展”到上海藝術品博物館的“第八屆國際少兒創新藝術邀請展”……最近一段時間，少兒美術作品展頻頻亮相申城美術館、博物館，也將這一領域存在的不少誤區推到了聚光燈下。

“這樣的作品真出自兒童之手？”通過策劃少兒美術作品展，不止一家美術館在海選中發現，如今很多少兒美術作品呈現過于“早熟”的趨勢，技法不俗，甚至不亞于成人水平，并且同質化較明顯。這不禁讓人思考：少兒美術作品究竟因何而可貴？

源自本真的創造，才是真正具有感染力的

“時下的兒童美術教育機構多到泛濫，少兒美術考級也高溫不下。很多作品一看就透著訓練的痕跡，背后的模式大同小異，形成了某種標準化的東西。這其實對于小朋友的想象力是一種束縛。”劉海粟美術館教育發展部副主任趙姝萍直言。也有業內人士透露，在少兒美術作品評選中發現，作品由家長、老師代筆或修改的情況不在少數，“評獎、入展或與學生評優甚至升學掛鉤，因而染上功利色彩”。

劉海粟美術館正在舉辦的“大師從這里起步：2023年上海青少年親子美術大展”，以并行的主題展與邀請展形成了一種頗具意味的對比。主題展聚焦“一江一河”等一系列文旅主題，向全社會發出征集，盡管評審團隊在評選過程中盡可能剔除作品成人化、程式化的痕跡，入展作品仍未盡如人意：整體上趨于精美，可多少讓人覺得缺了點什么。邀請展則是評審團隊帶著心中的評判標準主動找尋、發出邀約而形成的，很多作品是不起眼的原生態創作，卻閃耀著兒童自主創造的光芒，與主題展形成了不同的觀感。這種差異其實正啟引大眾看到，什么是業界眼中良性的少兒美術創作。?

一張畫在A4紙上的鋼筆畫《圣母院的雄雞》，是邀請展中的一幅作品。畫中，兩只胖乎乎的雄雞屹立在巴黎圣母院H形主體建筑頂端，分外顯眼。畫下這張畫的小朋友當時僅6歲。巴黎圣母院火災一周年之時，孩子跟著爸爸看了一部法語紀錄片，格外感動于其中提到的一個片段：大火被撲滅后沒多久，有人獨自沖進廢墟，搶救出原本固定在圣母院塔尖的雄雞雕塑。在小朋友筆下，雄雞的位置、大小完全不同于現實世界，然而它在畫面中所處的C位，恰恰暗合了搶救雄雞的故事給自己心靈帶來的震撼。邀請展中，甚至出現了一張小學生的課堂涂鴉。作品畫在課本封四的背面，正面鉛字的印跡還能隱隱看到，鉛筆繪就的十來個人物頭像速寫把畫面擠得滿滿當當，形象有些變形的拙樸，有評審專家卻驚嘆于那些線條直截了當的堅決，認為其間流淌出一種藝術天賦。

時下，申城的美術館、博物館之所以越來越關注青少年的藝術創作能力，正是希望發揮專業力量的引導作用，以評選或展覽發出如是提醒：有感而發的兒童畫，源自本真的藝術創造，才是真正具有感染力的。對此，很多藝術大師早已深諳其道，用盡一生回到童年。畢加索就曾留下這樣的名言：“13歲時，我就畫得和拉斐爾一樣好了，之后卻用了一生去學習像孩子那樣畫畫。”他所追求的，定然不是那些過于“早熟”的兒童畫。

比起技法，藝術更應該成為孩子的精神出口

不少參與過少兒美術創作評選的專家都向記者坦言，這類評選沒有公認的標準。如果非要說有什么標準，或許誠如兒童美育專家、上海師范大學美術學院副教授王小音所言：“希望看到一些天真質樸的東西。太多技法強加在小朋友身上，很容易讓他們變成工匠，變成所謂的工具，最后畫出來的畫趨于僵化。這很可怕。”

不過，天真質樸并不意味著少兒美術創作只有一種面貌，僅合乎人們對它的刻板印象，比如總以繪畫的形式出現，色彩鮮艷，自帶無憂無慮的夢幻濾鏡。在上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍看來，藝術更應該成為孩子的精神出口。也因為每一個孩子的獨一無二，其創作可以擁有超出想象的豐富度。她告訴記者，在第六屆“初芒計劃”投稿作品中，有一位小男孩帶有些許“暗黑”色彩的50米長卷給自己留下深刻印象，孩子像記日記一樣連續多日畫下這幅作品，其中不乏一些猙獰、可怖的元素，似乎作為情緒的一種宣泄，“藝術可以成為孩子們自我排遣、自我療愈的重要手段”。她也看到，一些孩子的創作用上了紙板箱、小碎木、塑料泡沫、石頭、樹枝、黏土、日用品等多元材料，“作為物質的材料，可以幫助孩子與現實生活建立起更深的聯系”。

有人說，少兒美術創作中的自發性和主動性最可貴，這才是他們心靈接近藝術的開始。那么，少兒美術該怎么教？很多藝術家都刻意不讓自家的孩子一本正經學畫畫，考級更不在他們的考慮范圍。王小音坦言：“讓孩子自由地畫，畫他們想畫的。需要什么工具，給他們就是了！”她認為，孩子的藝術創造力、想象力其實都是具體的，能在生活中自然而然形成。傅軍進一步補充道，對于低齡兒童來說，不妨保護其創作的原生態；但對于9歲以上的孩子來說，美育引導不可忽略，“不是不教，只不過比技法更重要的，是喚起孩子的感受力，進而形成藝術創作的獨特觀念和想法”。

當然，家長們若要從市面上海量且魚龍混雜的兒童美術教育機構中，篩選出教學理念與兒童美術創作規律相符，具體教學實踐又能有效延續這種教學理念的，并非易事。這也需要他們自己放下急于求成的功利心，給孩子的藝術創作以自由和耐心。有業內人士指出：“不必指望美術創作能讓孩子通往世俗意義上的成功，但美術創作自會以對于審美感性的滋養，讓孩子在平凡的生活中擁有更多樂趣。”

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