漢化“魅影”攪熱羊城，戲劇IP期待廣東制造

原標題：自7月25日開始，《劇院魅影》中文版在廣州大劇院開演，連演24場。這部享譽全球的經典音樂劇成功“漢化”，對本土戲劇創作有何啟發？如何打造傳之久遠的經典戲劇IP？羊城晚報記者采訪了幾位戲劇行業專家——（引題）?

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漢化“魅影”攪熱羊城，戲劇IP期待廣東制造（主題）

羊城晚報記者 陳曉楠 通訊員 姚惠

專家觀點

趙晨琳[上海文廣演藝集團戰略發展部主任、《劇院魅影》中文版制作人]：

找到人才，找到觀眾喜歡的內容

好故事是藝術的本核

羊城晚報：國內的音樂劇產業，大致有原版引進、中文版制作到原創音樂劇三個階段，您對此有什么觀察？

趙晨琳：這三個階段不是割裂的，它們一直都在并行往前發展。其中，中文版音樂劇對于整個產業鏈來講是非常重要的，因為做頂級制作的中文版，一直以來都是培養人才、幫助行業走向更加產業化方向的很重要的一步。當然，我們的團隊也很早就參與音樂劇的內容制作，最早在2011年、2012年參與制作了《媽媽咪呀！》中文版以及《貓》中文版。現在行業內臺前的演員以及幕后的主創和專業技術人員，很多都來自當年這兩部大的制作，可以說它們培養了現在身為行業中流砥柱的一些人才。經歷了這些年的積累以及行業的發展，我們認為到了去挑戰《劇院魅影》這樣一部作品的時刻。相信通過這部作品的中文版制作，能夠給這個行業培養新的人才。

羊城晚報：通過這次創排《劇院魅影》中文版的經驗，對本土戲劇創作有什么啟發？

趙晨琳：《劇院魅影》已經演了三十幾年，被翻譯成這么多的語言版本，但是當中文版上演的時候，依然獲得那么多好評，你就會意識到一部真正有長久生命力的作品，它的內容必須是非常強大的。回到藝術創作的本核，就是怎樣創作一個好的故事，然后圍繞這個好的故事，如何用音樂、用優秀的演員、用舞臺上的各種元素，去輔助完成這個故事。我覺得這就是優秀作品的核心。

當我們進入到這部音樂劇的排練過程，會意識到它的各個元素是如何嚴絲合縫地集合在一起，比如音樂、歌詞、演員的表演、舞臺的調度、舞美等，其實都是服務于故事的講述。這一點我覺得是非常值得國內音樂劇借鑒的。

其次，是它的制作流程管理。無論是前期的排練工作，還是演出的運營和日常的演出，它都有一套非常嚴謹的系統，能夠讓各個部門按照一個極高的標準往前推進。這樣一個體系化的管理是我們國內戲劇值得去借鑒的。

廣東有很好的土壤和觀眾群體

羊城晚報：當下國內本土音樂劇創作的關鍵在哪里？

趙晨琳：音樂劇在國內近十幾年開始發展，近幾年才進入一個快速發展階段。音樂劇在國內畢竟是舶來品，它不像倫敦西區和百老匯，已經在漫長的發展過程中形成比較成熟的產業鏈，現在行業面臨的挑戰主要是它的人才供給和行業發展速度不匹配。但所有藝術形式的發展都需要經歷一個過程，中文音樂劇——包括原創和中文版，從演員、創作到技術各方面，怎樣找到合適的人才，這是需要解決的一個問題。同時，國內的作品創作也經常沒有充足的時間，很多作品匆忙上馬。如何找到更適合中國音樂劇制作的規律和流程，需要同行一起努力。

羊城晚報：您認為國內現有的戲劇生態是怎樣的？

趙晨琳：可以感覺到現在看戲的觀眾越來越多了。觀眾體量的增加，也給作品創作以更大的空間，能夠去創作更多樣化的作品，有更好的商業回饋，讓作品做得更精，可以做更多的探索。

羊城晚報：您對廣東的戲劇市場有怎樣的觀察？

趙晨琳：廣東有很好的土壤，很好的觀眾群體，戲劇市場潛力和體量都很大，接下來就是怎樣找到觀眾喜歡的內容。我個人很關注廣州大劇院正在參與制作的音樂劇《雄獅少年》，它很有可能成為一部非常具有廣東特色的作品。原創作品要首先能被本地的觀眾喜歡，當它走向全國，才更有可能取得成功。

行業觀察

劉瑩[廣東省演出行業協會會長]：

期待廣東經典戲劇的誕生

羊城晚報：自疫情結束以來，廣東戲劇演出市場恢復得怎樣？

劉瑩：基本上恢復到原來的水平了。舞蹈類演出今年特別火爆，音樂劇也有報復性反彈。但戲劇一般都不是演出品類中的爆款，目前還是處于穩步發展階段，只有一些明星參演的戲才會出現一票難求的情況，比如肖戰主演的《如夢之夢》。國外的劇目，從疫情開始就幾乎沒有了，現在主要是國內的劇目。

羊城晚報：目前演出市場上的戲劇比較多的有哪些題材？

劉瑩：這幾年流行國潮，舞蹈類的古代題材比較多，比如：《紅樓夢》《李白》《孔子》，而話劇和音樂劇還是以現代題材為主。

羊城晚報：真正自己掏腰包買單看戲的觀眾多嗎？

劉瑩：真正會買單的觀眾，相比北京和上海還是少一些。以廣州為主陣地來看，觀眾首選的主要是舞蹈、音樂劇和音樂會，語言類的劇目相對會弱一些。

羊城晚報：廣東戲劇在全國居于怎樣的位置？

劉瑩：從創作、演出到市場，我覺得廣東跟北京、上海還是有差距的。省話和市話是廣東戲劇的主力；這兩年比較出圈的粵劇有《白蛇傳·情》。

廣州的音樂劇市場是在廣州大劇院啟用之后慢慢興起的。這幾年，廣東的音樂劇市場很火爆，但上演的劇目基本上是國外知名的音樂劇，或者是國外大IP的中文版，這兩年北京、上海也有些不錯的原創劇目，如《趙氏孤兒》《人間失格》，制作和演出水平在國產供應鏈里算非常好的。

羊城晚報：廣東原創戲劇中有成為經典大IP潛質的劇目嗎？

劉瑩：現在相關部門都十分重視抓創作，相信會有一個很大的提升，我們很期待廣東誕生大IP并成為經典。

舞臺視角

陳睿[廣州大劇院副總經理]：

定位灣區，學習經典

廣州大劇院為何成首選？

羊城晚報：作為劇院方，廣州大劇院安排上演《劇院魅影》中文版的經過是怎樣的？

陳睿：其實我們2015年就上演過原版的《劇院魅影》，當時演了40場，將近5周，場場爆滿，非常轟動。所以，在疫情之前，我們就開始跟《劇院魅影》中文版的制作方洽談。我們蠻期待的，畢竟《劇院魅影》是音樂劇里排第一的。對于普通觀眾來說，如果一生要看一部音樂劇，也必須首選《劇院魅影》，它太經典了。

《劇院魅影》在全世界已經有很多版本，把它漢化其實面臨很多挑戰，根據旋律作譯配，要考慮中文的唱詞怎么配合旋律，怎么押韻腳，同時又要保持原意，怎么做到信、達、雅；還要考慮國內的演員有沒有相應的水準去呈現這部音樂劇，因為它對演員要求非常高。尤其女主的身份背景是舞蹈演員，這需要演員有非常扎實的舞蹈功底和歌唱功底，很不容易。現在看來，《劇院魅影》中文版整體的呈現，包括演員的表現，我覺得要打很高的分數，中文的譯配非常好聽，完全沒有違和感。

而且，《劇院魅影》的體量很大，置景非常龐大，不是每個劇院都能接的，廣州大劇院有自己的團隊和舞臺空間，成了《劇院魅影》演出的首選。這么一個經典IP落地廣州，可以說是一種“雙向奔赴”。

羊城晚報：《劇院魅影》中文版跟廣州大劇院以往引進的其他劇目相比，有什么比較特別的地方？

陳睿：一是規模特別龐大，一是非常經典。這是2023年至今演出場次最多的劇目，一共排了24場。一部戲裝臺就要用一個星期的時間，而且需要通宵地工作，工作量非常大。

羊城晚報：這次跟《劇院魅影》的團隊合作，有什么可供借鑒的？

陳睿：他們的制作很精致，很專業，細到每個工種的分類，大到版權，還有對工作的規劃，都很到位。對我們來說，這些都是值得學習的。

大灣區各方相互碰撞、聯手

羊城晚報：有一些劇院也在制作自己的劇目？

陳睿：我們也在轉型。國內的劇場一般都是接演出，現在也有一些走在前端的劇院開始制作自己的劇目。比如，廣州大劇院在2018年推出的《馬可·波羅》歌劇，就是全球化的合作，我們找了國外的導演和作曲家，去了意大利演出；2021年我們根據王蒙的同名小說改編的話劇《活動變人形》，拿了非常多的大獎，今年8月要去國家大劇院演出；今年我們在籌備根據電影改編的灣區題材音樂劇《雄獅少年》，計劃明年1月份演出。

羊城晚報：劇院自己創作劇目，難點在哪里？

陳睿：我們是制作方，自己有一個團隊，要讓劇目從0到1，這就是難點。因為我們沒有固定的演員班底，每創作一個劇目就要去全國各地尋找編劇、導演、演員，執行上會比較復雜。

羊城晚報：粵港澳大灣區文化交流進一步加強，這對戲劇創排演帶來怎樣的影響？

陳睿：現在內地的主創也非常厲害，所以我們會根據題材選擇合適的團隊，大灣區各方更多的是相互碰撞、聯手。比如《雄獅少年》，就是定位灣區，要呈現出很燃、很勵志的效果，在選擇主創的時候，就會考慮香港和內地的團隊一起來聯合創作，希望這是一次成功的嘗試。

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