AI繪畫與畫師 沖擊還是促進？-世界短訊

原標題：AI繪畫與畫師 沖擊還是促進？

天津日報記者 郭曉瑩

隨著人工智能技術的不斷發展，人工智能時代到來，人類在生產、生活、文化等各個領域都在發生著翻天覆地的變化，繼ChatGPT成為全球熱點話題之后，AI繪畫也成為目前令美術界最為關注的熱點話題。有人擔心，面對AI強大的繪畫和設計功能，按照指令要求無條件修改，又沒有人力成本，人類畫師的優勢會不會蕩然無存；也有人認為，在創作中使用AI技術，繪畫者可以受到不可想象的啟發，主動駕馭AI技術，在藝術上可能預示著一場新的“文藝復興”來臨。

(資料圖片)

畫家：那種啟發超乎想象

天津畫家李文在一兩個月前接觸到AI技術后，就被深深地吸引住，幾乎達到入迷的狀態，“我感到很神奇，它實現了我很多年前期待中的那種狀態。”Midjourney繪畫軟件屬于AI技術的一種，作為一位主創國畫已有幾十年的畫家，李文在使用Midjourney過程中發現，“創作中如虎添翼，那種啟發超乎想象，出乎意料。使用Midjourney可以打破固化思維，拓寬思路，多維度解決問題。我在這兩個月的深入探索與實踐中發現這個過程其樂無窮。AI技術給我一種生命的動力，在創作中注入了新鮮的血液。”

在輸入自己創作的基礎原文件（墊圖）后，再輸入相應的命令語，就會出現四個相近的圖形，選中接近想象的圖形后再繼續深入，一遍一遍地輸入創作的期望指令，深入進行各種組合與選擇，最后選定畫家期望的創作圖片。畫家李文認為，這個過程屬于二次創作，在這個過程中，繪畫者可以受到超乎想象的啟發。

“使用AI技術，對于繪畫專業人員，更能體現自己的風格；對于不會繪畫的人，也能開拓相應的繪畫思維。新技術已經到來，躲是躲不掉的，不如盡早掌握新技術，主動駕馭新技術，充分發揮人工智能的作用。”畫家李文對AI技術持歡迎態度。在她看來，無論是資深畫家，還是年輕的美術人，都可以在實踐中積極借鑒和使用這種能夠無限開拓思維的AI技術。

天津西洋美術館李響館長說，“使用AI技術的繪畫作品還沒有進入到展覽領域，目前在國內還沒有聽到這方面的資訊。從美術館的角度來講，對未來將會出現的AI繪畫作品的展覽不會排斥，美術館包容性很強，也具有這方面的職責。”

在我國，AI繪畫作為新生事物在知識產權方面的歸屬已經越來越令人關注。對此，知識產權權威人士表示，目前，如果一個繪畫作品完全是AI創作的而不是人類智力創作成果，可能確實不能登記版權。如果是創作人利用AI技術再結合自己的創作思想創作出來的作品，如果能在創作思路來源、創作過程和獨創性上明確闡述，那么這個作品應該可以登記著作權。

可能預示著一場新的“文藝復興”來臨

自今年年初以來，隨著AI技術的發展，一些原畫師因AI繪畫的沖擊而被企業降薪甚至解雇的現象開始出現。有些美術從業者以及此類專業在校生為此而感到前所未有的焦慮和壓力。

天津美術學院葉春輝教授認為，智能化是第四次工業革命的標志性成果，由人工智能引發的產業變革、商業模式調整、生活方式改變，可以看做是一種科技發展的趨勢。“如果站在整個歷史空間下去看今天發生的事情，你會發現它應該只是人類發展進程中眾多變革的又一次。變革就會意味著突破舒適區，而真正的蛻變是從走出舒適區那一刻開始的。所以，盡管第四次工業革命導致的工作崗位變化將超過此前歷次，一些人也有可能在其中陷入暫時的困境，但我相信這次變革的價值不僅限于技術層面，更將深刻改變人類命運和世界文明，并在藝術上可能預示著一場新的‘文藝復興’來臨。”

葉春輝教授表示，“21世紀是藝術與科學在人類發展史上結合最為緊密的時期，跨學科領域學習也將是未來行業發展中的重要趨勢。因此，藝術的價值和美育教育的目的，在人工智能時代應該會發揮出更重要的作用。”

藝術注定將再次與科技實現融合

天津美術學院葉春輝教授認為，未來，繪畫效果的實現已經不再是人類畫家擁有話語權的關鍵，重要的在于塑造獨一無二的藝術品格和體現主體精神價值。“目前AI繪畫對藝術家的沖擊與180多年前照相術出現時的情景非常相似。要知道，早期繪畫的重要功能之一就是記錄，畫家的身份等同于‘人肉照相機’，但1839年，那個‘神奇的盒子’可以迅速把風景和人物準確復制下來時，畫家的價值被動搖了。而這一事件也成為現代藝術發生的重要契機，因為面對強大的競爭對手，畫家們不得不重新思考藝術的價值。換句話說，人類創造了藝術，但藝術又重新塑造了人類。隨著科技的進步，藝術早已不再是為了再現自然而存在，它更體現為人類獨有的交流方式、精神載體、創造活動和思想過程。以當下的AI繪畫為例，由AIGC（AI-Generated Content即人工智能技術自動生成內容的生產方式）擴展出的實際項目，如文本領域的ChatGPT和繪畫工具領域的Midjourney，因其強大的數據處理能力和對于各種環境與任務的靈活適應性，一經出現便風靡全球，也使繪畫、攝影、音樂、詩歌、視覺傳達設計等都受到了前所未有的沖擊。”

針對“人工智能”與“人類智能”，葉春輝教授進行了比較和分析。“在數據處理、記憶儲存、空間認知、載體特點、自我復制這些方面，人類有著暫時的生物學限制，而‘人工智能’也在現階段具有高于我們的優勢，尤其是GPT-3通過更大模型訓練后，其參數數量已經超過了人腦神經元數量，并且顯示出難以置信的創造力。不過，人類的偉大之處也正體現在──努力拓展著自身局限，同時改變著世界。比如，曾經藝術家通過創造新的觀察事物方法，用作品詮釋了時間的形狀，與物理學上的狹義相對論不謀而合，進而借助想象力和靈感為科學提供了一次又一次非同凡‘想’的啟示。”

藝術在多元智能方面的作用，葉春輝教授提出了自己的觀點。“概括來說藝術既是直覺活動，又是智力活動，它在提高人類表達維度和智力成分方面具有重要價值。當今時代，藝術注定將再一次與科技實現融合，我們必須站在一個新的歷史節點上，重新解讀藝術的定義、形式和功能，這點非常重要。”

只有在智慧上駕馭AI，未來才會占有主動

隨著AI技術的不斷發展，AI繪畫真的會徹底顛覆繪畫行業嗎？未來畫師應該怎么辦？對此，葉春輝教授認為，只有在智慧上駕馭AI，未來才會占有主動。

“AI繪畫早在20世紀70年代左右就開始出現，但此前AI在繪畫方面的能力還是有限的，例如在呈現效果、運算速度、應用范圍等方面都還無法與人類繪畫抗衡。2021年，一種被稱為CLIP（Contrastive Language-Image Pre-Training，對比語言圖像預訓練）的深度學習模型被開發出來，此后隨著不斷更新和訓練，2022年，人工智能文本轉換圖像模型 Stable Diffusion和MidJourney相繼登場，幾乎在一瞬間，AI仿佛找到了打開人類繪畫之門的鑰匙，而且模型版本的升級迭代幾乎是‘日新月異’，這無疑給繪畫界釋放了一個重磅信號。除了繪畫，在音樂、3D設計、影視制作等方面，AI都正在以超乎我們預想的速度進行‘學習和訓練’。”葉春輝教授說。

在對策上，葉春輝教授提出以下幾點思路，“第一，AI是聰明的，但目前還不具有智慧。比如在使用ChatGPT和MidJourney過程中，你會發現計算機回答的結果（繪畫作品的效果）取決于問題的質量，換句話說，如何提問題并且提出具有邏輯性的高質量問題，才是與AI正確對話的關鍵。聰明是一種外在的智力水平，但智慧是情感、價值觀、思考能力和閱歷的結晶，是格局和境界的體現。同時，從心理學角度看，理性分析是一個復雜的過程，對于人來說，往往在做出決策之前需要各種趨利避害的權衡比較，也包括情感的參與，這是一個屬于人類的‘算法’過程，很重要也很獨特。所以，我們只要繼續發掘和發揮本身在推理分析、理性決策、情感交流、直覺感受等方面的優勢，相信就不會被由人類創造出來的‘人工智能’所操控。”

“第二，從我們本土文化中尋找解決問題的方案。《莊子·天地篇》中，有一則關于技術手段與思想內涵的故事，其中一段話說，‘有機械者必有機事，有機事者必有機心。機心存于胸中則純白不備。純白不備則神生不定，神生不定者，道之所不載也’。這段話生動地詮釋了物質載體與人文精神的關系，提示我們：理性、情感和心靈才是人類智能區別于人工智能的關鍵。”

“第三，從繪畫的價值和藝術教育方面看，任何一種符號系統都無法取代繪畫作為藝術形式帶給人類的價值。從視覺人類學角度看，繪畫是人類進行交流的一種特殊編碼系統，它甚至早于語言出現在人類世界中，它不僅代表了人類心智發展的主要成就，更通過帶有符號和圖像形式的藝術語言體現了人類對自然和世界的認知。縱觀藝術發展史其實也是一部人類文明發展史。從藝術誕生之日起，它就預示著以一種獨特的方式出現在人類生活中，并為人類世界帶來無窮的想象和創造。藝術家的每一次發現都是人類文明史上的一次飛躍。這種由人類創造的視覺圖像記錄了人類文明發展歷程，也是人類的偉大之處。那么，曾經的藝術體現在‘人與自然的相乘’，如今應該表現在與AI的相加上。”

目前還有很多業內人士對AI繪畫并沒有一定的重視，不以為然，甚至完全忽略不計，對AI技術也沒有什么概念，認為事不關己。對此，葉春輝教授表示，“有時面對一個問題，每個人會在認知維度、分析角度和理解程度方面具有各自特點，這是正常的。谷歌首席未來學家庫茲韋爾曾提出，在‘奇點’到來之際，機器將能通過人工智能進行自我完善，從而超越人類，開啟一個新的時代。所謂‘奇點’簡單說就是人類智能與人工智能的兼容時刻。中國人講‘兼容并蓄，和而不同’，將不同內容和性質的東西進行汲取是一種智慧和格局，只要我們能審時度勢、思則有備，就能做到海納百川、從容應對。”

人工智能時代下藝術教育應如何應對

一年一度的畢業季已經到來，美術專業的學生是否可以在畢業作品中使用AI技術呢？這是一個全球教育界目前都在關注的問題。近兩年來，尤其是今年以來，如同很多年輕人開始嘗試使用ChatGPT寫文章，美術界也有很多人開始使用AI繪畫，還有一些思維比較超前的美術專業學生開始嘗試在畢業創作中使用AI技術。目前大多學校對此還沒有明確的規定是否可以使用AI技術。專業人士認為，主要原因是AI在近期迅猛發展的速度令人措手不及，而且人工智能這個新生事物對很多教育工作者來說尚不熟悉，所以還沒有意識到有一天它真的會與藝術課堂息息相關。這是一個由AI引發的重要社會問題，急需引起業內的關注。

在人工智能時代下，藝術教育應該如何應對日新月異的變化？葉春輝教授認為，“在學校和教師層面，需要為人才培養建構一種適應多樣化情境和多種知識類型的教育框架。學校和教師是推動21世紀藝術教育發展的重要環節，教師要做到‘師者有兼才’和不斷更新‘自我系統’，才能適應如今高速發展的信息技術時代。從‘中國學生發展核心素養’到‘新文科建設’，這些教育政策背后是國家發展戰略的統籌規劃，之間有著系統聯系和重要現實意義。在高等教育領域，2018年在國家層面上正式推出‘新文科’這一教育理念。在家庭和個人層面，建議家長可以提升認知和正確對待美育教育的作用，為孩子提供一個‘學習型’的成長環境，并且制定適合個人的‘人生規劃’。同時樹立一種‘終身學習，終身成長’的意識，‘人工智能’具有無限更新的能力，而且越來越聰明。但如果人類可以做到不斷更新、與時俱進，我們仍然會贏得時代并引領時代。”

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