每日動態!“反手”描摹 壺里乾坤

【資料圖】

原標題：京派內畫代表性傳承人高東升（引題）?

“反手”描摹 壺里乾坤（主題）

北京日報記者 陳雪檸

要在不足巴掌大的內壁畫下江山美景、描摹人物肖像，難度可想而知——這才讓鼻煙壺有了“鬼畫壺”的諢名。如今，內畫技藝已不再神秘，但由于難度大、出活慢，愿意學習并堅持下去的人少之又少。

“能沉下心來，就能體會到成就感。”從藝40年，北京市工藝美術大師、京派內畫第四代傳承人高東升仍樂在其中。他曾為英國前首相撒切爾夫人繪制內畫肖像，也曾在鼻煙壺里“裝”下北宋汴京的繁華街市。近幾年，他還在北京工美高級技校任教，把自己寶貴的內畫經驗，傳授給更多年輕人。

“最安靜”車間里踏實學藝

一手持壺，一手執筆，高東升坐在桌前凝神作畫，旁觀者如不仔細留意，可能都察覺不到他筆尖的細微動作。“畫一只小貓，外畫肯定是先畫貓再畫胡子，但是內畫就要反過來，先畫了胡子才能畫貓。因為看畫的人是從外面看，所以層次反過來，才能有外畫的效果。”何謂“內畫”，高東升一語道出其中玄妙。

40年來，他就是這樣靜靜地獨坐描摹，不覺時間倏忽而過。

“有的時候會突然有一種穿越的感覺，好像回到了當時的內畫車間。”回憶起19歲時初學內畫，很多場景仍如在眼前。1983年，高東升考入北京工藝美術廠，本想學習玉雕、牙雕技藝的他，偶然間看到了內畫鼻煙壺。“在整個廠子里，只有內畫組永遠是最安靜的。沒有機器的聲音，就是一支筆、一枚壺，大家埋頭練手藝。”不久，趕上內畫組“擴招”，高東升立馬報名。經過對素描、書法等多門基本功的綜合考核，高東升在200多個報名者中以第一名的成績脫穎而出，順利考入，成為中國工藝美術大師劉守本的徒弟。

在高東升眼中，那是內畫行業最好的時期。“你就踏踏實實地跟著師父學，其他都不用考慮。”憑借年少時的繪畫功底和日復一日的練習，高東升用3個月左右就基本掌握了內畫技巧，半年即可畫出復雜圖案，這是很多人數年也做不到的事。他用“焦、濃、重、淡、清”5種墨色的細微變化繪制出霍元甲肖像，不僅讓師父伸出了大拇指，也讓定制作品的霍元甲后人十分滿意。

眼力心力定力缺一不可

學內畫，面對的第一道難關就是筆。

“我的畫筆都是自己做的。”在高東升的案頭，記者看到了一根根樣式“古怪”的畫筆。這些畫筆只有毛衣針粗細，由竹簽削成，末端彎出一個大約90度的弧度，然后把毛筆筆頭中粗糙的毛去掉，挑出好的粘在竹簽上。這些彎曲的筆頭如同鳥喙，顯得頗為尖細鋒利。有的用來勾線，有的用來題字，有的畫弧形……用途不同，畫筆的長短粗細曲度也各有不同。

高東升笑著說，剛開始學內畫時，自己連畫個直線都費勁兒，手拿著筆一直哆嗦。“唯一的竅門就是要坐得住。”在他看來，內畫技藝需要眼力、心力和定力，缺一不可。“要有扎實的繪畫功底，要有悟性，也要有細心和耐心，反復苦練，沒有捷徑。”

他用一套八件的內畫鼻煙壺呈現出《清明上河圖》，在壺內方寸之間繪制遠郊、舟橋、城樓、市集及各色人物。在傳統白描技法下，800余個人物栩栩如生，170多棵樹木蓊蓊郁郁，130多座城樓屋宇巍然屹立，景致層次感分明，北宋都城汴京清明時節繁盛的市井風貌躍然于水晶壺內，更顯清秀雅致。

既承襲了國畫的精髓，又引用了西方油畫技法，高東升不斷推陳出新，把內畫藝術提升到更高境界。以作品《泉》為例，畫面描繪秋雨過后清泉在石間流過的幽靜景色，顯露出一種西方水彩般的質感，天然水晶的茶色則巧妙襯托出日落月出的氛圍。

京派內畫手藝人已不足10人

“北京的內畫手藝人，最多的時候有三四十人，現在兩只手就數得過來了。”多年來，高東升眼見著身邊的師弟師妹陸續轉行，一個個年輕人屁股還沒坐熱就匆匆離開。“我愿意教，但多數人不愿意學，或者說沒人堅持。”言語之中盡是無奈。

高東升說，當看到旅游景點的所謂“內畫鼻煙壺”多數粗制濫造，甚至連畫都不畫，只是將圖案印刷或粘貼在內壁時，那是他最痛心的時刻。“曾經的‘鬼斧神工’如果最終以這樣的面貌被大家所知，是我們的悲哀。”學藝以來，高東升始終堅持創作，并通過民間文藝家協會參加各種展覽和活動，既是為作品覓知音，也是為藝術找市場。

近幾年，與非遺技藝相關的展覽展示逐漸多了起來，有的客人當場下訂單，也有的私下定制，被內畫鼻煙壺吸引的收藏愛好者遍布世界各地。通過在北京工美高級技校的教學，高東升身邊也有了心儀的徒弟。22歲的曾紅威原在動漫專業，因為性格沉穩，改學內畫。在班級里，雖然他晚來近1個月，但繪畫基礎較好，一上手表現就尤為突出，幾節課下來便成為同學中的佼佼者。畢業后，他留在高東升工作室，至今已有3年。

“還是年輕人眼力好啊，我現在得靠著強光，不能再在晚上畫了。”打開臺燈，在光線的輔助下，高東升拿起畫筆，繼續未完成的作品。這枚融入內畫元素的串珠，將成為腕間古樸雅致的裝飾。

窗外風起，樹葉窸窣，顯得屋內更靜。一人一壺一筆，此中真意，欲辨忘言。

標簽： 高級技校 缺一不可