上影節(jié)短片單元評審團委員張大磊：好的短片不是短視頻

原標(biāo)題：上影節(jié)短片單元評審團委員張大磊——（引題）

好的短片不是短視頻（主題）

解放日報記者 簡工博

【資料圖】

短片也要具備一部電影該有的內(nèi)容和節(jié)奏，最關(guān)鍵是能夠看到作者很堅定地在表達一個東西

作為今年上海電影節(jié)短片單元的評審團的委員，導(dǎo)演張大磊坦率地說，好的短片不是短視頻。

2016年，他的長片處女作《八月》蜚聲海內(nèi)外，講的是國有單位改革中不得不劇變的普通家庭；今年愛奇藝“迷霧劇場”播出的劇集《平原上的摩西》，又讓他迅速出圈，聚焦被意外的兇案改變?nèi)松呐⒑退蔀榫斓膬簳r好友。

出生于1982年的張大磊，作品委實不多。即便算上“第十屆中國電影導(dǎo)演協(xié)會年度獎”這樣的詞條，豆瓣上收錄與他相關(guān)的作品也僅僅16部，其中絕大部分是短片。他的短片《下午過去了一半》獲得第71屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎短片評審團獎，有人給出高分評價，“清淡，就像沒放鹽的那種清淡。”

面對“短視頻對影視造成很大沖擊”的觀點，張大磊用“我同意”三個字簡潔明了地表達了自己的看法。在他看來，這樣的沖擊關(guān)鍵在于短視頻“影響人的認(rèn)知”。

“短就要急于把事情講清楚，急于去輸出？不是這樣的。”張大磊說，一個好的短片，它不是短視頻。“短片也要具備一部電影該有的內(nèi)容和節(jié)奏，最關(guān)鍵是能夠看到作者很堅定地在表達一個東西。”

近年來不少短視頻平臺紛紛拿出流量扶持和激勵機制，鼓勵優(yōu)質(zhì)內(nèi)容創(chuàng)作。但被問及“短視頻平臺能否加速優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作產(chǎn)生”時，張大磊皺著眉頭，又摸了摸下巴，“我不敢說。”在他看來，“至少現(xiàn)在還沒有太幫助到更多好的短片產(chǎn)生。畢竟輸出的平臺不一樣，可能短視頻的功能性更強一些，和短片是兩種東西。”

憑《嘉年華》《血觀音》等電影受到關(guān)注的年輕演員文淇剛剛20歲，在本屆上海電影節(jié)上帶來了自己首次參與導(dǎo)演并主演的短片《她說》。張大磊剛剛看完這部電影，“作為第一部導(dǎo)演作品，表現(xiàn)手法、影像和聲音設(shè)計等，很大膽。”他說，從技術(shù)、設(shè)備等層面說，如今拍攝電影比過去更容易了。短片的制作成本、拍攝周期等相對更可控，年輕影人可以以此作為入口嘗試，“但是創(chuàng)作者堅定表達的東西必須要有”。

年初，張大磊執(zhí)導(dǎo)的劇集《平原上的摩西》在愛奇藝“迷霧劇場”上線，口碑兩極。愛的人贊它“于無聲處聽驚雷”，在社交媒體跟人爭辯“不要當(dāng)作懸疑片期待，這是一部文藝片”；嫌棄的人則認(rèn)為“節(jié)奏奇慢”“故事沒講清讓人看不懂”“絲毫沒有懸疑感”。

盡管這是一部網(wǎng)劇，但張大磊“個人更看重藝術(shù)性”。在他看來，文藝片“門檻肯定有”，因為它不是觀眾慣常看到的影視作品講故事的樣子，“但這是正常的，文藝片也是正常的電影，看得多了就不會覺得有門檻了，還是需要更多機會去看。”

從去年的《膽小鬼》、年初的《平原上的摩西》再到最近的《漫長的季節(jié)》，有人將這幾部品質(zhì)上乘的劇集總結(jié)為“東北+懸疑+命運書寫”模式。但張大磊直接否定了“模式”這樣的說法，“‘模式’不恰當(dāng)，最好不要成為模式。”在他看來，這樣的組合形式“就是打開了一些新的局面”。

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