“觀”和“演”成就鮮活的藝術生命── 訪青春版《牡丹亭》柳夢梅的扮演者俞玖林

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原標題：“觀”和“演”成就鮮活的藝術生命（主題）

── 訪青春版《牡丹亭》柳夢梅的扮演者俞玖林（副題）

天津日報記者 劉莉莉?

日前，江蘇省蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》在中華劇院上演，大美昆劇再一次感動津門觀眾。這部已走過19個年頭的劇目，何以常演常新、光彩依舊？在接受本報記者采訪時，劇中柳夢梅的扮演者、梅花獎得主俞玖林娓娓道來。

2004年，由白先勇擔任總制作人的青春版《牡丹亭》掀起昆曲熱潮。俞玖林說：“首演時，我和女主演都才20歲出頭。起用年輕人演繹《牡丹亭》這樣的傳奇故事，是演員與劇目的傳承。此外，當年昆曲乃至整個戲曲界，還存在觀眾流失的現象。任何一門藝術，‘觀’和‘演’相輔相成才能成就鮮活的藝術生命，所以觀眾尤其是年輕觀眾很重要。青春版《牡丹亭》就是抱著多方面傳承的制作理念，令很多人愛上了昆曲。”

俞玖林介紹，青春版《牡丹亭》飽有白先勇提出的遵循傳統但不因循傳統、利用現代但不濫用現代的分寸感。“其實這就是守正創新。守正是把正統、正規、正派的昆曲原汁原味地傳承，同時，與時俱進地創新是事物生存發展的必然途徑，所以要加上現代人的審美，在昆曲和觀眾心靈之間架起橋梁。”

19年久演不衰，青春版《牡丹亭》一直抱著“分寸感”前行，也在服化道、聲光電等方面不斷細微調整。從傳統出發的創新，源于堅定的文化自信。俞玖林表示，以前到海外演出，更多是以武戲、猴戲等偏于技巧化的內容來吸引觀眾。其實，“情”是更能夠打動觀眾心靈的。《牡丹亭》講的就是“情”，以情為美，感動觀眾。藝術無國界，海外的觀眾也能夠通過《牡丹亭》體會中華戲曲的韻味、節奏以及感情塑造的細膩、精致，每場演出后都是長時間的掌聲。此時此刻，文化的自信和自豪感油然而生。

自2004年問世以來，青春版《牡丹亭》曾多次來津演出，俞玖林對天津觀眾印象深刻。“很專業，眼界也很寬。這個演員的水平有幾斤幾兩？臺上一亮相，天津觀眾就用眼睛稱過了，所以這對演員來說是一種考驗。”

對于角色塑造，俞玖林坦言：“最開始更多的是本色出演、模仿老師，慢慢地則變成是一種追求。我清楚記得，張繼青老師帶給我的那種‘神奇感’──生活中她就是一位鄰家老太太，但一張口，唱起‘尋夢’中的‘懶畫眉’，那種少女的嬌羞、眼神里散發出的光線，一下子就變成了16歲。而這些，觀眾都是看得懂的。”

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