話劇《開飯！》：七十年七頓飯，看時代流轉人生況味

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話劇《開飯！》：七十年七頓飯，看時代流轉人生況味

中國文化報記者 劉淼

日前，由黃盈、張婷編劇，黃盈導演，邵澤輝主演的新京味原創話劇《開飯！》作為首都劇場原創邀約劇目在北京上演。該劇是黃盈導演的第八部新京味話劇，同時也是他導演生涯的第五十部作品。兩個小時的時間里，舞臺上通過橫跨70年的7頓飯，濃縮了北京一個普通人家70年的變化，同時也展現了中國70年間的飛速發展。謝幕時，全體演員把參演該劇的裝臺工人師傅們請到舞臺中間，臺上臺下共同用掌聲表達對勞動人民的致敬和感謝。

展現70年生活巨變

《開飯！》共包含7幕，從第一幕的1959年到第七幕的2021年，時間橫貫了近70年。在劇中，觀眾看到北京這座城市的飛速變化，還有城中人的生息、繁衍、發展。

主人公何家一共3個孩子，大哥、二哥和三妹。他們分別出生于上世紀40年代至50年代間，共同經歷了新中國成立后最為困難的一段時期，也經歷了變革、動蕩、建設、發展……從上世紀五六十年代，買糧食還需要糧票，全家一起吃窩頭咸菜；到七八十年代，人們開始嘗試下飯館、吃西餐，接受各種外來文化；再到九十年代和本世紀初，物質越來越豐富，人們的生活和思想都發生了翻天覆地的變化，一家人很難吃在一起，溝通到一起；再到2021年的春節，一家人天各一方，無法團聚在一起吃年夜飯，只能通過網絡視頻連線互相拜年……在時代浪潮的翻卷間，他們漸漸老去，而北京、中國，仍在日新月異地發展變化著。

劇中濃濃的煙火氣、來自普通人的樸素情感和故事，都讓人心中有無限感慨。在幕與幕間的換場時，舞臺上還呈現出一系列承載著豐富時代背景的多媒體影像，讓觀眾更能在熟悉的場景中感受生活的巨變。

認真傾聽父輩的嘮叨和家常

中國人講究“民以食為天”，對于吃飯這件事，身為北京孩子的黃盈有著很多清晰的記憶：“父母當年是雙職工，我上的小學離家不遠，中午自己回家吃飯，先要從鄰居大爺大媽家取家門鑰匙。每天早上，爸媽會把隔夜的剩飯做成一鍋蛋炒飯，中午進了家門，自己點開煤氣灶，把飯菜熱一下，就是一頓午飯。我是一個在吃上特別隨意的人，但上小學吃午飯這事給我印象太深了。”對于這樣的記憶，劇組的“70后”“80后”都經歷過，大家一聊起來都在感嘆時代發展變化的快速，于是，便有了《開飯！》的最初創意。

“我今年才43歲，戲里有些年代我也沒有趕上。年輕時，父輩母輩甚至爺爺奶奶輩跟你嘮叨這些家常，聊他們年輕的歲月，你可能都沒興趣聽，覺得他們講的那套離自己很遠。但等你也經歷了一些事情，有了些閱歷，特別是想去探尋過往的時代，你會發現他們講述的東西逐漸能匯聚成一個時代清晰的輪廓。”黃盈說，為了準確地反映每個年代人們的真實生活，他和劇組的創作者查閱了很多資料，也進行了大量的采訪，“我跟父母、親戚去聊天，也采訪了不同階層年齡段的人，等到開始排演時，我也鼓勵每個演員回去和自己的親朋好友聊吃飯這事，一同做了大量案頭和采訪工作。”

為默默無聞的人發聲

隨著物質的富足，人們逐漸從過去的為了“活著”，演變到對生活品質與意義的追尋。在“生存”與“生活”的課題轉向中，單純快活的感覺在消逝，但又會有新的便捷和快感補位上來。只是在一切都越變越好、越變越快的過程中，也是時候自問一句：如何抵抗越發來勢洶洶的內心的虛無呢？這是制作人李東最初在讀過劇本之后的感悟和思考。

李東10余年前即看過黃盈編劇、導演的話劇《棗樹》，那時候“新京味話劇”的概念尚未完全定型，后來黃盈創作了《鹵煮》，李東確信了這位創作者對北京的歷史、北京人和北京語言的掌握，足夠撐得起這面大旗了。

更為珍貴的是，黃盈關于北京的創作其實從未局限在懷舊和情結上，他在10余年間借北京講述的每一個故事，都帶著那時那刻他對人世的思考和不斷的自我反問。這一出《開飯！》，黃盈沒有把它做成一篇政論文，而是以豐沛的細節、真摯的筆觸勾勒出大時代中的個人史——戲中的“英雄”，不再是時代的弄潮兒，抑或是掌握社會話語權的精英，那些默默無聞卻甘于奉獻的人，才堪為社會發展進步筑基的脊梁。黃盈說：“之所以要回看已經默默無聞不再發聲的那代人，是為了讓我們明天變得更好。”

鄉愁的舞臺標記

1959年、1968年、1975年、1988年、1995年、2008年、2021年，這是黃盈和張婷一起在創作之初為《開飯！》甄選出的7個時間節點。這個選擇背后也體現著他們對時代的觀察與總結。

一家人在這7個時間點上吃了7頓家常又不尋常的飯，這當中所見的，不僅是餐桌上吃食的變化，更是時代風貌的變遷。黃盈堅持在文本創作階段就保留了劇中大量的群戲，為的是盡最大可能還原每個時代的底色。

“我跟張婷在做劇本的時候，覺得吃力不討好，感覺有幾場戲是很難借力往下發展的，因為這部戲不是隨著一個人的人生展開，而是在大時代下看人的生存發展、看社會的發展。”黃盈說。

自2003年從原來的生物專業轉至戲劇創作，黃盈始終創作不輟。在不斷地積累實踐中，他越發感到，自己這一代藝術家所擁有的幸福：“這個時代太有力了，變化急速，矛盾和故事到處都是，只要你嘗試著去記錄時代，就不愁找不到素材和支點，單純的記錄本身就已經很有力了。”所以在當下，他不僅僅通過《開飯！》講述個人的變化和一個家庭的發展，而是通過這部劇展開一幅家國變遷史。

李東將黃盈的這種抱負與觀念理解為鄉愁，這也是他為什么堅定地選擇與黃盈合作的原因之一，他認為《開飯！》是一部大戲，“每一個想要了解北京這座城市和北京人的觀眾，都應該來看《開飯！》。”他以為，所有的文化都有密碼，而關于一座城市的文化密碼，就隱含在語言中，“我們現在劇本為什么特別難寫？是因為創作者失去了語言藝術。這也是我格外珍視黃盈的原因，像他這樣的原創作者鳳毛麟角。而他想要呈現家國史的創作觀，其實就是鄉愁，藝術的一個價值就是要把消失的東西展示給觀眾，《開飯！》展現在舞臺上的一切，讓鄉愁浮出畫面。”

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