北京人藝新排經典大戲《名優之死》于1月12日起二度登上首都劇場舞臺

北京人藝新排經典大戲《名優之死》于1月12日起二度登上首都劇場的舞臺，正式開啟新一輪演出。這部田漢的名作在經過二度創作的創新后，呈現出一種全新的生命力，“這個戲新中見老，老中見新，既讓觀眾感受到京劇的博大精深，又符合現代觀眾的審美和欣賞特點，在傳統與現代之間轉換自然、巧妙和有機，真正達到京劇不老，話劇出新，讓觀眾在不知不覺中看到兩種藝術的韻味。”導演任鳴介紹說。

該劇新排版于2018年底與觀眾見面，一經首演便引起了不小的熱度。全劇中最大的看點無疑是京劇和話劇的完美融合，與以往話劇中運用戲曲元素不同，這部戲讓觀眾看見戲劇的敘事方式和京劇的故事內核，既有形式美又有主題升華，兩者結合成為舞臺上的一種全新樣式。同時，整個故事用 “活著是為了唱戲”還是“唱戲是為了活著”這種理想追求的不同，以及對于傳統的堅守與背離，在舞臺上形成鮮明的戲劇沖突，引發觀眾思考和共鳴。“我們是站在今天的角度、立場和理念去詮釋劇本、人物、主題的。”導演任鳴認為，對于規矩和氣節的呼喚，讓該劇具有強烈的現實意義。

“見了觀眾一部戲才算是完成。”同時兼任導演和主演的閆銳表示，有了2018年首演的舞臺檢驗和一段時間的沉淀，此番回歸也在舞臺處理上做出了調整。“首先臺詞上要更精煉，節奏上更緊湊。同時去掉了一些展示性的動作，還是別過分炫技，要以戲為主，從人物出發。”閆銳說道，從導演角度上對戲進行了整體把握，從演員角度對人物認識和表演分寸上也與以往有了不同，“原來比較使勁，現在要放下來，松一點，才能更有強調和突出表現的東西。”

與其他話劇不同，《名優之死》一方面需要話劇演員有舞臺成長，另一方面還考驗演員的戲曲功底。雖然是戲曲科班出身，但閆銳表示要恢復起功夫來也不是件容易事，早在兩個月前就提前穿起了京劇的厚底鞋，甚至一邊導戲，一邊壓腿、踢腿。“你下多少功，出多少力，流多少汗，臺上就會結什么果。”而對非科班出身的李小萌來說，就是更大的挑戰，“唱戲的音區和舞臺說話的音區是不一樣的，需要找到合適的位置。演員需要對自己有要求，有控制。不是要了解一些皮毛，要了解更深層的東西。”從上一輪演出學習戲曲身段、唱腔，到這一輪一早就苦下功夫，李小萌的舞臺表現也得到了不少專業人士的認可。“這讓我更有信心了。”

不僅是閆銳和李小萌有著亮眼的表現，這部由青年演員挑大梁的《名優之死》給觀眾展示了人藝青年一代的創造性和表現力，“這么冷的天，觀眾來買票看戲，我們希望能對得起他們。”劇組主創紛紛表示。

這部作品將上演至1月21日。

標簽： 名優之死 首都劇場